我曾有幸见证摄影师朱钟华在上海莫干山路创意园的作品分享会上，他展示了他近期的街头摄影作品，这些黑白照片以其强烈对比和部分失焦的特效，给人一种五彩斑斓的错觉。这种“填色”的效果，在我看过其他摄影师的黑白作品时并不那么明显。这可能是因为朱钟华镜头下的上海生活实在太过丰富多彩所致。

《时间的味道》画册中，朱钟华拍摄了许多女人的侧面或局部，他解释说，他在捕捉女性线条和变化，而不是她们整体形象。他还强调，小女子世界最繁华的大街都是为她们服务，但他的镜头抓住的是一种不同的美，一种被预设阅读轨迹中的美。

著名评论家林路老师评价这本画册时称，朱钟华老道的语言、幽默视角，让现实上海街头染上了魔幻现实主义风韵，让人忍俊不禁。然而，朱钟华自己却说他喜欢平淡无奇的照片，不愿套路。这让人觉得他心中那团艺术求新求变之火奔腾不息，同时拍下很多质朴写真，以自证“相机拍的是拍摄者本人的立场”，好的照片是“没有火气，拒绝套路”。

顾铮评论说，朱钟华先生的一些照片体现了他努力超拔现实企图。他在寻找打破日常惯例式看法的图像，以此更新我们的生活观。他的长期工作是在纪实与纪虚之间寻找动平衡支点，以求突破日常生活中的超拔现实企图。

《时间的味道》内页显示出他的取景方法——无为地等待，那一刻的心动。但实际上，这需要精准把握快门瞬间，将滚动中的静帧保存下来。在决定性瞬间出现之前，他会观察光线、人物走向等情况，为万无一失做准备。

不同于亨利·卡蒂埃-布勒松追求几何图形和严谨规则，朱老师将这些形式上的束缚放下，将大师传统交还给大师，然后迷惑被摄对象，使其产生某种关联或本不应有的关联，从容舒展心态神色，即达到开放式意境表达，也是摄影赋予人的一种思维创造力。

最后，我想提醒你，不要被朱老师简洁的话语蒙蔽眼睛，对于简单而言，其真理深远。如果真是这样，它便成为了一种高级技艺，无需再言语解释。