我，许海峰，一名摄影记者，对朱钟华的作品深感好奇，上月在上海莫干山路创意园，他展示了他的最新作品，这是他近期集中展出的。观片会上，朱钟华的黑白照片令人印象深刻，其中不乏盲拍状态下的画面，失焦、变形，让人仿佛看到五彩斑斓。这“填色”般的幻觉，在其他摄影师的黑白作品中并不明显。我认为，这可能是因为朱钟华镜头下日常生活过于丰富多彩所致。

《时间的味道》这本画册，是2018年由上海文汇出版社出版的，我注意到书中有许多街头女性身体不完整的照片。朱钟华解释说，他拍的是她们的手臂、腿部等局部，因为时代变化最先体现在女人身上。他还强调，“世界上最繁华的大街都是为女人的魅力服务”，提醒我们要记住这一点。

然而，他将这些色彩鲜明的情景转换成黑白两色的图片，使读者在阅读时顺着预设轨迹前进。如果能做到心无旁骛，那就更好了。但事实并非如此。朱钟华对我的叮嘱，与他镜头下展示女性“美”的定义不同，而这种冷淡而突兀的情感常让人猝不及防。

著名摄影评论家林路老师序言中称赞：“朱钟华老道的摄影语言，幽默视觉捕捉，让现实上海街头染上了马尔克斯魔幻现实主义风韵。”但朱老师回应：“我比较喜欢平淡无奇照片，不拒绝套路。”这让我笑出声来，觉得他越老越有趣。我想，这不是他故意与评论家作对，而是一种艺术求新求变的心火奔腾，然后拍出了很多质朴照片，以自证自己的立场和选择。

顾铮笔下的评价也很有意思：“朱钟华先生许多照片体现了他努力超拔现实企图。”也就是说，他在街头寻找的是打破日常惯例式看法图像，以更新我们的生活观念。在他的长期摄影实践中，可以理解为他在纪实与虚构之间寻找动平衡支点，以求突破日常生活中的超拔现实企图之心。当你说这是虚构或夸张，他说“摄影核心价值是真实”；当你说那是写实，他则回答“很多东西都是虚虚实实在难一目了然”。

我从这些时而通畅时而悖论中，看到了他在街头时而左冲右突时而冷眼旁观的人生姿态。朱老师是个有趣的人，其摄影自然别致起来。在这本画册里，他写道：我拍照近于无为地取景……我拍照不需要纠结，即使不知道要拍什么，但总想着会有一瞬怦然心动的一瞬。这份创作方法和动机言简意赅，暴露出他的心思活动。

某天晨起，我忽然意识到，朱老师大部分照片中的被摄对象都处于最紧张的一刻，就像是视频截图中的静帧一刻——快门按得太早或太晚，都错了。在被摄对象还未达到静帧之前，那一刻时间飞逝空气凝固，只需释放快门截取滚动静帧才能解救双方。这需要具备组织经营画面的能力，并赋予这一刻意义。这看似亨利·卡蒂埃-布勒松决定性瞬间，但其实不同。布勒松寻找几何形状耐心等待猎物出现必须丝毫不差。而我们只能说布氏做事太规矩太严谨属于那个时代。而随着各种形式操弄把玩后，则努力打破一切规则成为现代潮流。