我，许海峰，澎湃新闻摄影记者，在上月的上海莫干山路创意园，一次独特的场合中，与众多摄影爱好者共同见证了朱钟华先生的作品分享。这是他近期集中展示个人作品的一次重要机会。当时观片会上，他呈现的是一系列以上海街头为背景的黑白照片，其中不乏在盲拍状态下捕捉到的画面，这些画面因失焦、变形和抖动而显得五彩斑斓。这种让人感觉“填色”的效果，不仅让我印象深刻，也引起了我的思考：是否正是因为朱钟华先生对日常生活过于细致和丰富多彩，才使得他的镜头下产生了这样的视觉效果？
《时间的味道》书影2018年，由上海文汇出版社出版，这本画册让我注意到许多街头女性身体不完整的照片。朱钟华先生解释说，他在拍摄女性时，更注重她们线条、局部，以及时代变化最先体现在女性身上的表现。他还强调，“小许，你要记住，最繁华的大街都是为女人的魅力服务。”这句话，让我意识到朱钟华先生通过他的镜头捕捉到了城市生活中的某种美丽，同时又通过将其转换成黑白两色的方式，让读者在阅读过程中有预设的心理轨迹。
林路老师作为著名摄影评论家，对《时间的味道》进行序言评价时称赞：“朱钟华老道的摄影语言，幽默的视觉捕捉，让现实上海街头染上了马尔克斯魔幻现实主义风韵。”然而，当我看到朱老师回应这些评价时，我发现他似乎并不认同那些“套路”，反而倾向于拍摄平淡无奇但精准传神的事物。我认为这是因为朱老师内心那股艺术求新求变之火永远燃烧着，而他的很多照片就是为了证明这一点。
顾铮老师也曾对朱钟华先生的话题进行分析：“朱钟华先生许多照片体现了他努力超拔现实企图，即寻找打破我们日常惯例式看法图像，以此更新我们的生活观。”从顾老师的话中，我感受到了那种试图超越日常事物表象，将其置于更高层次审视之下的精神追求。在一次偶然间，我们可以看到这个过程：当你说这张照片虚构，那张写实，他会告诉你“很多东西都是虚虚实实难以一目了然”。
对于自己的创作方法，朱老师总结说：“拍照近乎无为地取景……”、“拍照不需要纠结、甚至不知道要拍什么，但想拍的心一直蠢蠢欲动”。这种态度与被追逐静止瞬间相结合，使得每一帧都具有特殊意义。此外，每个被选中的瞬间都像是视频截图一样紧迫——快门按下太早或太晚，都可能错过关键。这样一种工作方式，就好像亨利·卡蒂埃-布勒松决定性的瞬间一样，却又不同，因为它更多地依赖直觉和随机性。
最后，我想提及的是一个问题：对于那些规则严格的人来说，他们如何处理现代化社会所带来的快速变化？对于像布勒松那样严谨的人来说，他们应该如何适应今天这个充满自由灵魂探索空间和形式创新的小小世界？
总之，无论是在技术上还是艺术追求上，所有这些都指向一个共同目标——找到并记录那些能够触发我们情感反应，并赋予它们新的意义的事物。就像电影里的某个特定角度或光线能突出人物的情绪，或是一个简单的声音足以激起共鸣一样，这些微妙却至关重要的事情，是不是正是我想要说的呢？
