我，许海峰，澎湃新闻摄影记者，在上月的上海莫干山路创意园，一次独特的场合中，与众多摄影爱好者共同见证了朱钟华老先生的作品分享。这是他近期较为集中地对外展示其作品的一次，当天观片会上，他展示了全部来自上海街头的黑白照片，其中不乏在盲拍状态下捕捉到的画面，这些画面因失焦、变形和抖动而显得五光十色。这种让人感到“填色”的幻觉，在其他摄影师的黑白作品中并不那么明显。我认为，这可能是因为朱钟华先生镜头下的日常上海生活实在太过丰富多彩所致。

《时间的味道》书影2018年，上海文汇出版社出版了朱钟华先生的《时间的味道》画册，我注意到画册中不少照片捕捉到了女性身体不完整的情景。他解释说，“我在拍女人的时候，是拍她们的手臂、腿部等局部，只要是时代变化最先体现在女人身上的地方”。同时，他强调：“小许，你必须记住，最繁华的大街都是为了女人的魅力服务。”他的镜头抓住了这份绚丽，但又被摄影师强行转换成黑白两色，引导读者顺着预设轨迹阅读。如果真的能做到心无旁骛就好了，但现实总是在打扰。

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著名摄影评论家林路老师在《时间的味道》序言中写道：“朱钟华老先生用一种幽默而深刻的手法，将现实中的上海街头赋予了一种魔幻现实主义风格，让人忍俊不禁。”然而，朱老师自己却说“我比较喜欢平淡无奇的照片，不需要套路”，这让我笑出声来。似乎他不是故意与评论家作对，而是一直追求艺术上的新颖和变革。他的许多照片都展现出了超拔现实企图，是一种试图打破我们日常习惯式看法图像，以更新我们的生活观念。

顾铮老师评价说：“朱钟华先生很多照片体现了他努力超拔现实企图，也就是说，他在街头寻找的是打破我们对于日常习惯式看法图像，以此更新我们对于生活看法。”从顾老师精练的话语中，我感受到了这种“超拔”、“打破”。在长期摄影实践中，可以理解为他在纪实与纪虚之间寻找动态平衡点，以求突破、变异日常生活中的超拔企图之心。当你觉得这张照片虚构夸张，他说“核心价值真实”；当你觉得那张写真写实，他则回答“很多东西虚虚实 实很难一目了然”。

这个时而通畅时而悖论，我们能看到的是他在街头时而左冲右突时而冷眼旁观的人生姿态。朱老师是个有趣的人，其摄影也就别致起来。在这本画册里，他写下：“我拍照，无为地取景……我拍照，不需要纠结，也不知道应该拍什么，但想拍的心一直蠢蠢欲动。”

某个清晨，我突然意识到，朱老师大部分照片中的被摄对象正处于紧张瞬间，就像是视频截图漏掉不了的一瞬——快门按下太早错位或太晚错过。在被摄对象未达到静帧前，那一刻已经闻到猎物正进入伏击圈，然后保持沉默，即使还会迷惑猎物伺机做出假动作以稳定对方。此时时间飞逝空气凝固千钧一发唯有释放快门截取滚动静帧才能得救双方。这需要具备组织经营画面的能力自然赋予这一刻意义。这听起来似乎与亨利卡蒂埃-布勒松决定性瞬间如出一辙，其实在不同。

布勒松出现的时候四处寻找几何形状，然后耐心等待猎物出现在视觉中心点上必须丝毫不差妙至巅毫精确。在决定性瞬间出现之前布勒松应该会长久观察地形光线机位人物走向等情况以万无一失。而攝 影则尽力打破一切规则成为时代要求这样一个人。而攝 影经各种形式操弄后，则努力打破一切规则交还给大师然后走近被攝對象并迷惑對手（手持盲拍間或聊個天）。 他也不回避追求妙至巅毫瞬间拖累截取流逝生命片段构成時間之味讓其截下的靜帧產生關聯或非應有的關聯由此 朱 老師 的 生 命 姿 态 得 以 舒 展 心 态 神 色 变 得 从 容 达 到 其 所 向往 的 “一种开放式意境表达也是攝 影 赋予人的一种思维创造力”。

如果真的以为这样简单，那可能就被蒙蔽了。如果真以为这样的没有意义，那么可能就误解了他的追求——发生过的事情曾经如此。这是我再一次听到并牢固坚持的一个理念—质朴简洁。如果真是如此，那么如何评价呢？